Grzesznicy Sinners

Sinners rozgrywa się w 1932 roku w Clarksdale, Missisipi, podczas jednej nocy w połowie października. Sammie Moore (debiut filmowy Milesa Catona) znajduje się na rozdrożu swojego życia. Rozdartym między byciem synem kaznodziei a nocnym życiem nasyconym bluesem, gdzie może śpiewać, grać na gitarze i czuć się żywy. Sammie zanurza się w bluesie, pozornie mając niewielką chęć powrotu do religijnych korzeni swojej rodziny.

Sinners jest żywym dowodem na to, że duże studia wciąż potrafią produkować artystyczne, prowokacyjne i emocjonalnie rezonujące filmy. Z Ryanem Cooglerem za kamerą, niezapomnianą, godną nagrody ścieżką dźwiękową, silną obsadą i tematycznie bogatym eksploracją ucisku rasowego, tożsamości kulturowej i duchowości, jest to niewątpliwie jeden z najbardziej wpływowych filmów tego roku. Intensywny, niezapomniany spektakl z ostrym komentarzem społecznym - i ten, który trzeba zobaczyć na jak największym ekranie.

Zawsze jest satysfakcjonujące widzieć, jak twórca dokonuje wielkiego kroku w swojej karierze, i dokładnie to właśnie zrobił scenarzysta i reżyser Ryan Coogler w swojej najnowszej ofercie, projekt, który odzwierciedla znaczący skok w głębokości, artystyczności i złożoności jego twórczego dorobku. Po sukcesach w filmach „Black Panther: Wakanda Forever“ (2022), „Creed“ (2015) i „Fruitvale Station“ (2013) Coogler trafił w dziesiątkę tym periodycznym inteligentnym opowieścią grozy o identycznych bliźniakach (oboje grane przez Michaela B. Jordana), którzy wracają do swojego domu w Missisipi w 1932 roku po latach pracy dla Ala Caponego w Chicago, gdzie zarobili ogromne pieniądze, które teraz planują wykorzystać na otwarcie własnego juke jointu w przekształconej tartaku. To szansa, gdzie liczą na jeszcze większe zyski, pomagając jednocześnie promować swojego utalentowanego kuzyna, Sammiego (Miles Caton), muzyka bluesowego, który jest zabójczym gitarzystą i wokalistą. Jednak, gdy ta ambitna trójka rozpoczyna to wysiłek, muszą zmierzyć się z różnymi wyzwaniami, w tym duchami z przeszłości, niebezpieczeństwami głęboko zakorzenionego społecznego uprzedzenia, dwuostennym mieczem stawianym przez kreatywny i finansowy sukces oraz, najgroźniejsze, mistycznymi siłami, które mogą być bardziej niż są w stanie sobie poradzić. Te elementy narracyjne łączą się, aby opowiedzieć porywającą opowieść o trudnym okresie w historii kraju, jeszcze bardziej zagrażającą pojawieniem się nadnaturalnych sił, które jednocześnie oferują zarówno potencjalną obietnicę, jak i perspektywy ogromnego zła zakorzenionego. Przywołując ten obraz do życia, twórca dostarczył rozrywkową i angażującą ofertę, pełną doskonałych występów, znakomitych wartości produkcyjnych, ostro zarysowanego, doskonale na czasie komediowego ulga, naprawdę inwencyjnej, zręcznie zaaranżowanej kinematografii, oraz odpowiednio powściągliwe (graficzne, choć nie nadmierne) obrazy. Należy przyznać, że scenariusz mógłby być poprawiony w kilku miejscach (najbardziej zauważalne węższe pisanie i klarowniejsze rozwinięcie fabuły), ale także udaje mu się skutecznie łączyć w sobie inherencję kilku gatunków, w tym dramatu, czarnego humoru i inteligentnej grozy, prezentując jednocześnie bogactwo spostrzeżeń w różnych dziedzinach. Poprzez ten obraz łatwo zauważyć, jak Coogler znacząco podniósł swoją grę jako twórca filmowy, co wróży dobrze dla jego przyszłości w branży. Faktycznie reprezentuje odkrycie talentu bardziej głębokiego, niż ktokolwiek dotychczas uznawał lub odpowiednio uznał. „Grzesznicy” to dzieło, które zasługuje na zapamiętanie w sezonie nagród później w tym roku. Miejmy nadzieję, że tak jest.

<em>„Sinners”</em> to całkiem niezła dawka rozrywki. Przyznaję, że mnie do końca nie porwał, ale nie ma wątpliwości, że to naprawdę dobry film. Jest stylowy, ze świetną muzyką i wizualiami, a wszyscy aktorzy prezentują solidne kreacje. Tempo też jest dobrze przemyślane. Michael B. Jordan bawi tak, jak zwykle, i lubię go oglądać na ekranie. Podwójna rola jest tu dobrze zrealizowana, „podzielony ekran” działa solidnie, ale mój mózg po prostu – niezależnie od filmu czy poziomu, na jakim powielają tego samego aktora – nie potrafi odebrać tego efektu jako w pełni płynnego. Jack O'Connell wyróżnia się zaraz za Jordanem, zwłaszcza w scenach ze śpiewem. Zwróciłem też uwagę na Hailee Steinfeld i Wunmi Mosaku, podobnie jak na Delroya Lindo, Li Jun Li i Omara Millera; przy tym ostatnim mimowolnie zawsze przypomina mi się <em>„American Pie Presents: Band Camp”</em> (wybacz, Omar). Muszę przyznać, że zwiastuny zdradziły zbyt wiele. Zwykle ich unikam, więc zakładam, że nie poczułem pełnego uderzenia fabuły, ale i tak zauważyłem kilka scen, które pojawiają się dopiero w mroczniejszej części filmu. Nic wielkiego – zwiastuny mają przecież za zadanie ściągnąć widzów do kina.