Resident Evil

Obsada i sama fabuła naprawdę przypadły mi do gustu, więc ogólnie jest to dobry film. Problem pojawia się w drugiej połowie, a scena finałowa po prostu nie wyszła. Mogę to jednak wybaczyć, jeśli oznacza to, że będzie kontynuacja. Mimo wszystko wciąż jest to dobry film.

Zach Cregger podchodzi do zombie survival horroru Capcomu dokładnie tak, jak powinna wyglądać dobra adaptacja gry wideo — oddaje *klimat* gier, zamiast niewolniczo odtwarzać przerywniki filmowe. Zamiast na siłę wciskać do fabuły Leona czy Claire, zbudował oryginalną historię wokół Bryana (Austin Abrams), pechowego kuriera medycznego, który wpada w sam środek epidemii niedaleko Raccoon City — i to działa, bo widać, że Cregger naprawdę kocha ten świat, a nie tylko wykupił do niego licencję. Napięty, przesiąknięty krwią horror równoważą momenty humoru i odprężenia, ta charakterystyczna dla Creggera huśtawka tonalna znana z *Barbarian* i *Weapons* — naprawdę niepokojący nastrój przeplatany komediowymi „co jest, kurwa" momentami, które nie powinny razem działać, a jednak działają. To zdecydowanie najlepsza aktorska adaptacja Resident Evil do tej pory. Jedyny prawdziwy zarzut: zakończenie. Gwałtowny zwrot, który podcina napięcie budowane przez dwie godziny. Tylko za to odejmuję pół gwiazdki — wszystko wcześniej to niemal doskonały survival horror.

RE? Raczej nie — zwykły komediowy horror. Naprawdę trudno mi zaakceptować, że gatunek „komediowy horror" w ogóle istnieje, a ten film jest tego najlepszym dowodem. Kurier Ubera (bez samochodu) wyrusza z dostawą i zamiast napięcia wywołuje jedynie gromki śmiech, jakby to był festiwal głupoty — a na koniec ginie. Seria gier Resident Evil opiera się na zbliżającym się patologicznym wybuchu epidemii, który wywołuje ogromną społeczno-ekonomiczną transformację społeczeństwa, a grupa ludzi próbuje ujawnić odpowiedzialną za to korporację, która broni się, przekształcając epidemię w broń i wywołując exodus oraz walkę o przetrwanie najsilniejszych. Ten film nie ma z tym nic wspólnego — to zwykłe pandemiczne bzdury z perspektywy dostawcy.

Najlepsze survival horrory wiedzą, że mrok to nie tylko brak światła — to obietnica, że coś czeka tuż za jego granicą. Ten instynkt świetnie służy *Resident Evil*, dając film, który wreszcie rozumie niepokojącą izolację i pełzający lęk, dzięki którym gry są tak trwałe w pamięci. Atmosfera to zdecydowanie jeden z największych atutów filmu. Ciemne korytarze, chwile ciszy i niemal duszący klimat osamotnienia nadają filmowi fakturę survival horroru zamiast typowej akcji creature-feature. Nacisk na samotność i odcięcie od bezpieczeństwa świetnie oddaje esencję gier, przez co widz często czuje się, jakby razem z bohaterem przemierzał kolejne pomieszczenie. Ten zakład na napięcie się opłaca. Film wie, kiedy się wstrzymać, a kiedy uderzyć, a jego jump scare'y działają, bo opierają się na prawdziwym napięciu, a nie tylko na głośnych przerywnikach. Wiele scen ma satysfakcjonującą niepewność — widz cały czas zastanawia się, co pojawi się za chwilę. Oryginalna fabuła może podzielić długoletnich fanów, zwłaszcza tych, którzy liczyli na bardziej bezpośrednią adaptację ugruntowanej mitologii Resident Evil. Osadzenie autorskiej historii obok wydarzeń znanych z gier okazuje się jednak rozsądnym sposobem na zrestartowanie serii — po tylu wcześniejszych filmach czysty punkt wejścia dla nowych widzów był już dawno potrzebny. Co ważniejsze, twórcy wyraźnie rozumieją materiał źródłowy: broń, przypominająca gry struktura poziomów, poświęcani bohaterowie drugoplanowi i liczne nawiązania do serii wydają się przemyślane, a nie wrzucone przypadkowo. Kolejnym atutem są efekty praktyczne. Krew, flaki i obrzydliwa robota nad potworami mają przekonującą fizyczność, dzięki czemu horror jest znacznie bardziej satysfakcjonujący. Niestety CGI jest mniej równe — część efektów wtapia się nieźle, inne są wyraźnie cyfrowe, co daje nierówne wrażenie wizualne. Same potwory cierpią też na to, że film zbyt chętnie je pokazuje — ich progresja bywa podejrzanie wygodna, a niektóre są eliminowane niemal tak szybko, jak zostały wprowadzone. Miejscami przypomina to bardziej przegląd potworów niż przestrzeń, w której poszczególne zagrożenia mogłyby rozwinąć się w zapadające w pamięć starcia. Tempo bywa nierówne. Niektóre sceny zbyt szybko przechodzą przez momenty, które zasługiwały na więcej przestrzeni do budowania napięcia, inne z kolei się dłużą, gdy fabuła powinna wyraźnie iść naprzód. Szczególnie frustrujący jest wątek dziewczyny głównego bohatera, bo ostatecznie okazuje się zupełnie nieistotny. Są też momenty, w których żartobliwe, humorystyczne zachowanie bohatera kłóci się z powagą sytuacji, przez co ogólny ton czasem wydaje się nie na miejscu. Zakończenie może pozostawić część widzów z niedosytem, choć tu wiele zależy od oczekiwań — *Resident Evil* nigdy nie miał być przede wszystkim o głębokim domknięciu fabuły, widzowie przychodzą po potwory, strach, napięcie i mroczne widowisko, a pod tym względem film generalnie się sprawdza. Widzowie nieznający gier stracą część bardziej konkretnych odniesień, ale to nie przeszkadza filmowi funkcjonować jako przystępna, samodzielna historia grozy. Biorąc pod uwagę nierówną historię filmową tej marki, ten *Resident Evil* to skuteczny powrót do korzeni survival horroru z historią, która zasługiwała na opowiedzenie. Nie jest pozbawiony wad, ale atmosfera, napięcie, efekty praktyczne i zrozumienie tego, co czyni gry wyjątkowymi, dają mu własną tożsamość. To niedoskonały, ale naprawdę wciągający restart, który naprawdę oddaje ducha *Resident Evil*, zamiast jedynie nosić jego nazwę.