Nosferatu Nosferatu

W tym świecie jest diabeł i spotkałem go.

Film 'Nosferatu' mnie całkowicie nie wciągnął, ale jest w nim wystarczająco elementów, abym mógł uznać go za dobry film. Wizualnie jest wspaniały, podobnie jak elementy gotyckiej grozy. Z obsady zaimponowała mi Lily-Rose Depp, podobnie jak (choć minimalnie) Emma Corrin i zawsze miło widzieć Willemma Dafoe.

Niesamowita gra aktorska. Nikt nie przyćmił nikogo. Interpretacja Nicholasa Haulta prawdziwego strachu i utraty wiary i siły jest godna uznania. Występy Lily Rose Depp uważam za prawdziwy sport. Jestem zainspirowany. Kostiumy były wspaniałe. Eggers jest świetny w swoich wyborach.

Tom (Nicholas Hoult) jest kochającym mężem Ellen (Lily-Rose Depp), ale nie mają zbyt wiele pieniędzy. To jednak może się zmienić, ponieważ jego szef Knock (Simon McBurney) zleca mu bardzo specjalne zadanie. Musi podróżować z jego niemieckiego domu do gór Karpaty, gdzie musi ułatwić sprzedaż zrujnowanego dworu zatwardziałemu hrabiemu Orlokowi (Bill Skarsgård). Jego podróż jest pełna znaków podejrzeń i zagłady; ci, których spotyka, radzą mu, aby się obrócił - ale on idzie dalej, aż dotrze do zamku i nie zostanie przywitany przez swojego tajemniczego gospodarza. To, co myśli, że jest umową na zakończenie umowy dotyczącej domu, jest czymś zupełnie innym, gdy wkrótce jest dręczony we własnych snach. Wiele setek mil stąd jego żona również cierpi - co powoduje, że jego najlepszy przyjaciel Friedrich (Aaron Taylor-Johnson) wzywa Dr. Sieversa (Ralph Ineson), który z kolei zwraca się do naukowo wykluczonego prof. von Franza (Willem Dafoe) o odpowiedzi. Nie ma żadnych namacalnych przyczyn, a profesor szybko dochodzi do wniosku, że to zło pracuje i że kontynuujące i niewytłumaczalne zniknięcie jej męża, jego pracodawcy i niedawno pojawienie się plagi szczurów są częścią nadprzyrodzonych przyczyn jej melancholii. Może istnieć rozwiązanie, ale to wymaga aktu najwyższej ofiary z strony młodej Ellen, czy jej mąż i jego przyjaciele znajdą inny sposób? Nie jestem faktycznie fanem filmów dwuczęściowych, ale myślę, że w tym przypadku mogło to być lepsze rozwiązanie dla Roberta Eggersa. Mamy krótkie wprowadzenie historyczne o hrabiowskim i o podstawowej przyczynie wszystkich problemów Ellen, ale przez pierwszą godzinę filmu faktycznie nie rozwijamy postaci wystarczająco, ani nie siewamy dostatecznie nasion dla mistyki. Zbyt wiele polega na naszej wiedzy o historii Galeena o Nosferatu (w przeciwieństwie do historii Bram Stokera o Drakuli). Mogliśmy mieć więcej głębi w chronologii. Kiedy Orlok jest w drodze i później w mieście, gdzie jego bezlitosne zachowanie powoduje cierpienie i panikę, wydaje się, że naciskamy gaz i pędzimy ku wnioskowi, jakby kurant naprawdę miał za chwilę zakukać. Po prostu nie ma czasu, aby groza się kumulowała. Chociaż obrazy są imponująco ponure, większość aktorstwa jest niezwykle mdła. Hoult potrafi czasami wydobyć nieco przyzwoitego przerażenia, ale ATJ jest naprawdę drewniany; zbyt długo trwa, zanim Depp pokaże nam, co może przynieść tej mało eksponowanej postaci, i po prostu nie widzimy wystarczająco dużo upiora Orloka, aby zrozumieć, o co w tej historii tak naprawdę chodzi. To gotycka, ciemna, ponura historia miłosna. Historia oszustwa i zdrady i chciałem więcej. Chciałem poczuć się trochę bardziej zainwestowany w postacie: współczuć, litować się, bać, nawet. Być może w przygotowaniu jest wersja reżyserska? To świetny seans na duży ekran, ale muszę przyznać, że jestem trochę rozczarowany.

Wizualnie interesujące. Fajnie jest patrzeć, jak ręce przemierzają miasta. Nie udało mi się utrzymać zainteresowania przez cały czas trwania... jest to długie. Trochę nudne.

Jeden z najlepszych filmów grozy moim zdaniem. Między kinematografią, obsadą/grą aktorską a historią trzymającą się oryginalnej legendy; Wszystko w tym filmie było mistrzowskie. Poszedłbym go znów obejrzeć w kinie, gdyby nadarzyła się okazja.

Przedemną stała śmierć, ale nigdy nie byłem tak szczęśliwy. Nosferatu to mrożący gotycki horror z obsadą na najwyższym poziomie i pięknym designem scenograficznym. Film wykorzystuje kolor i dźwięk lepiej niż jakikolwiek inny film, który ostatnio widziałem, i niesamowicie dobrze tworzy klimat. Film wprawi cię w strach, obrzydzenie i sprawi, że będziesz trzymał się na krawędzi przez ponad dwie godziny trwania. Chociaż nie jest to coś, co każdy polubi, jeśli myślisz, że mogłoby ci się to spodobać, nie powinieneś tego przegapić.

Był to całkiem niezły film z piękną wizualną stroną. Atmosfera była doskonała - zimna, ciemna, ponura zima. Historia też była dobra. Ostatnio dostajemy kilka porządnych filmów grozy o wampirach, jak np. "Ostatni rejs Demeter", który był kolejnym świetnym filmem o wampirach.

Film "Nosferatu" zbyt mocno próbuje być czymś, co mogłoby być bardziej z lekkością. Możesz zobaczyć, na co oni celują, straszliwy noir, horror fantasy. Problemem jest to, że wydaje się obsesyjnie nadstylizowany, aż do stopnia ołowianej gotyckiej przytłaczającości. To jakość, która zaraża charakteryzacją postaci. Wydają się przerysowane, zbyt wiele większe niż życie (czy też śmierć) i w rezultacie czasem karykaturalne.

Nosferatu (2024) to trzeci remake oryginalnego filmu z 1922 roku i w tym momencie musisz się zastanowić, ile razy jeszcze musimy zobaczyć tę historię opowiedzianą na nowo? Jest również częścią niekończącej się listy filmów związanych z Drakulą, z niemal 95 adaptacjami krążącymi wokół. Ta wersja przynosi świeżą kinematografię i mrożącą atmosferę, ale nie odkrywa historii w istotny sposób. Fabuła podąża za znajomymi uderzeniami tajemniczej obecności hrabiego Orloka i rosnącej obsesji, ale zajmuje sobie czas, aby gdziekolwiek dojść. Reżyseruje się mocno w stronę gotyckiego horroru, co działa dla nastroju, ale czasami wydaje się bardziej skoncentrowany na estetyce niż na opowiadaniu historii. Wizualnie film jest oszałamiający. Kinematografia jest łatwo jego najmocniejszym aspektem, z upiornym oświetleniem, głębokimi cieniami i mrocznymi teksturami, które tworzą zimny, niepokojący świat. Aktorstwo jest kolejnym atutem, z Billiem Skarsgårdem w roli Orloka, który dostarcza przerażający i tragiczny występ. Reszta obsady również daje radę, dodając głębię horrorowi. Jednak scenariusz jest miejscami słaby. Niektóre chwile błyszczą, ale inne wydają się przeciągnięte lub niepotrzebnie sztywne, co powoduje, że film momentami się wlecze. Ścieżka dźwiękowa dobrze buduje napięcie, choć nie zawsze trafia tak mocno, jak mogłaby. Jednym z najdziwniejszych wyborów twórczych jest włączenie oud i tańca brzucha w Transylwanii podczas przyjazdu Tomasza Huttera. Scena jest silnie uchoreografowana, z wieśniakami witającymi go wielką przyjaźnią, która wydaje się upiorna i prawie rytualna. To wizualnie uderzający moment, ale film nigdy nie wyjaśnia jego celu. Oud i taniec to środkowo-wschodnie elementy kulturowe, coś, co nie jest związane z historią Transylwanii, i po tej wyrafinowanej prezentacji już nie są wspominane. Jedno pytanie na ten temat jest szybko odrzucane, co sprawia, że twórcy wrzucili to dla egzotyzmu, nie zastanawiając się, czy ma to jakikolwiek sens. Nosferatu (2024) to wizualnie imponujący i dobrze zagrany film, ale jego powolne tempo, problemy ze scenariuszem i dziwne nieścisłości kulturowe powstrzymują go. Jeśli jesteś fanem klasycznego horroru wampirycznego, warto obejrzeć, ale nie robi wiele, aby wyróżnić się spośród dziesiątek filmów o Drakuli, które przyszły przed nim.

W zasadzie wersja Roberta Eggersa „Bram Stoker's Dracula“ to przerażające przeżycie. Nowożeńcy mieszkający w niemieckim mieście nad Morzem Bałtyckim są zmuszeni do zmierzenia się z niepokojącymi snami żony oraz długą podróżą służbową męża do Transylwanii. Wycieczka do zamku hrabiego Orloka przechodzi w zupełnie przerażający zwrot akcji, a najgorsze dopiero nadchodzi, gdy hrabia dociera do swojej zrujnowanej posiadłości w Wisburgu.

No więc, nie jest to 'woke', więc zdobywa punkty za to, że na początku nie krzyczy POLITYKA! POLITYKA! POLITYKA! w twoją stronę. I szczerze mówiąc, to wystarcza jako nowość, żeby było to znośne. To jest tak rzadkie w dzisiejszych czasach, że gdy widzisz film, który nie ma na celu przekazania politycznej wiadomości, trochę go polubisz z zasady. Żadne postacie nie są zamienione na inne rasy, a publiczność jest tak przyzwyczajona do oglądania filmów historycznych osadzonych w przeszłości Europy z otwarcie gejowskimi postaciami i czarnymi głównymi postaciami dla etablowanych białych postaci, że widok ludzi, którzy wyglądają jakby pasowali do demografii dla miejsca i czasu, w którym film był osadzony jest... orzeźwiający.