Backrooms. Bez wyjścia Backrooms

Biorąc pod uwagę, przez ile nieskończonych, pustych geometrycznych korytarzy musiał przechodzić nasz główny bohater, gdyby pojawiła się tam postać Justina Longa z Barbariana z miarką, żeby policzyć metraż, naprawdę uczyniłoby to z tego arcydzieło na 5 gwiazdek. Backrooms w pierwszej połowie w pełni trafia w klimat. Ziarnisty, kręcony ręcznie styl „domowego nagrania" buduje ogromne napięcie, a to, że całe otoczenie jest surowo i dobrze oświetlone zamiast chować się w mroku, to genialny sposób na uchwycenie tego czystego, niepokojącego dreszczu przestrzeni liminalnej. Udźwiękowienie jest ciężkie i bezlitosne, ale montaż zabija tempo w drugiej połowie. Dźwięk mistrzowsko podkręca wasz niepokój do dziesiątki, ale same wizualne rozwiązania kompletnie się spłaszczają i nie spełniają obietnicy zbudowanego napięcia. Mimo to, to solidny seans na dużym ekranie.

Namaszczenie młodego, debiutującego na dużym ekranie reżysera na nowego mesjasza filmowego w jego konkretnym gatunku to z pewnością ryzykowne przedsięwzięcie. Czy początkujący autor ma to, czego trzeba, by dorosnąć do tego obiecującego tytułu? Czy ta koronacja jest naprawdę uzasadniona? To poważna sprawa, zarówno pod względem wpływów z biletów, jak i artystycznym. Ale czy następca tronu rzeczywiście posiada umiejętności, talent i wizję potrzebne do sukcesu na obu frontach? Warto się nad tym zastanowić w świetle debiutanckiego pełnometrażowego filmu scenarzysty-reżysera Kane'a Parsonsa, twórcy tego ambitnego horroru, który błyskawicznie zbiera pochwały pod niebiosa i przyciąga ogromną sprzedaż biletów. Uważam jednak, że koronacja tego nowego głosu w gatunku jest daleka od zasłużonej i zupełnie przedwczesna. To prawda, że Parsons ma wyczulone oko na estetykę, ale to tylko połowa wyzwania przy kręceniu filmu w niemal każdym gatunku. Druga część – bycie skutecznym narratorem – wymaga jeszcze sporo pracy (i to niemało). Oparty na adaptacji z YouTube jego niezwykle popularnego internetowego serialu The Backrooms, film śledzi zmagającego się z problemami (i w większości nieudanego) sprzedawcę taniego mebli, Clarka (Chiwetel Ejiofor), który przeżywa trudności w życiu osobistym i zawodowym powołaniu. Jego nieudane małżeństwo i niemożność wykorzystania wykształcenia architekta skłoniły go do szukania pomocy u renomowanej terapeutki, dr Mary Kline (Renate Reinsve). Jego postępy przyjmują jednak drastyczny obrót, gdy odkrywa labirynt, który wygląda jak zbiór biurowych pomieszczeń przylegających do piwnicy jego sklepu – odkrycie, którego dokonuje, w jakiś sposób przechodząc przez jedną ze ścian. Przestrzenie te są pozornie pozbawione ludzi, ale chaotycznie zaśmiecone różnymi przedmiotami z jego życia, w tym z przeszłości. Czy wszedł w cielesną manifestację własnej psychiki? Alternatywną rzeczywistość? A może w coś zupełnie innego? Tego właśnie chce się dowiedzieć z niespodziewaną pomocą swojej sceptycznej terapeutki. I czym to się okaże? Pierwsza połowa filmu sprawnie buduje scenę, tworząc autentycznie złowieszcze poczucie grozy. Jednak mniej więcej w połowie film staje się powtarzalny i pozbawiony celu, jakby szukał, co robić dalej. To właśnie tam ten obraz wykoleja się, stając się niewytłumaczalny, niedopracowany, a miejscami po prostu głupi. Rzekoma groza tego niby-psychologicznego thrillera znika, zmieniając się w coś męczącego, głupiego i bardziej śmiesznego niż przerażającego. A ostatnia próba pociągnięcia fabuły w kierunku odkupienia, angażująca tajemniczą organizację badawczą, tylko dodatkowo mąci wodę i niewiele pomaga uratować to, co już się rozpadło. Wielu porównało ten tytuł do gry wideo z protagonistą próbującym rozwiązać zagadkę fabuły. Inni twierdzą, że jest pełen niuansowych odniesień do serialu z YouTube, choć wymagałoby to dogłębnej znajomości materiału źródłowego, by w pełni to docenić. A jeszcze inni wysunęli całą gamę innych interpretacji, biorąc pod uwagę z natury niejednoznaczny charakter gotowego produktu. Za moje pieniądze, mimo że zaczyna się dobrze, przeradza się w niespójny filmowy bałagan, który nie utrzymuje uwagi i pozostawia mnie z westchnieniem wielkiego „no i co z tego?". To, co stało mi się najbardziej oczywiste podczas oglądania tego filmu, to jak trudno jest stworzyć wciągający „inteligentny horror" – gatunek, który uwielbiam, ale który cierpi na więcej porażek niż sukcesów, a ten tytuł jest po prostu kolejną pozycją na tej liście rozczarowań. Naprawdę, nie sięgajcie zbyt szybko po tę koronę. Jeśli twórca filmu ma nadzieję przejąć ten tytuł, ma jeszcze sporo pracy przed sobą, zaczynając od pilnej potrzeby wydostania się z własnych „Backrooms".

Odblokowałem kolejny nieoficjalny świąteczny film. Okazał się o wiele bardziej złożony, niż się spodziewałem, zwłaszcza biorąc pod uwagę połączenie stworów opartych na traumie z odrobiną science-fiction niepewności. Ogólnie dobry seans i niesamowicie imponujący jak na tak młody twórczy umysł.

Cóż, to było interesujące. To dobrze zrealizowany horror-dramat od A24, który ku mojemu zaskoczeniu zarobił w otwierający weekend 81 milionów dolarów. Zarówno Chiwetel Ejiofor, jak i Renate Reinsve prezentują solidne kreacje, a choć w kilku momentach traciłem uwagę, pod koniec pojawia się kilka naprawdę świetnych scen. Nie wiem, skąd wziął się ten szum, ale gratuluję temu filmowi (i Obsession) przyciągnięcia masowej widowni. **3,75/5**