Payback เพย์แบค เดอะซีรีส์

Smutno realistyczne spojrzenie za kulisy branży pełnej blasku Istnieje podgatunek BL, który nazywam „BTS BL“, ponieważ pozwala widzom zajrzeć za kulisy branży rozrywkowej, a zwłaszcza samej branży BL. Pierwszym filmem poświęconym temu tematowi był „Fuccbois“ (Filipiny, 2019), oparty na prawdziwej historii dwóch młodych mężczyzn, którzy padli ofiarą polityków, ci ich wykorzystali i zniszczyli, a oni zemścili się, mordując jednego z nich. Film wyniósł kariery Kokoy de Santosa, Royce'a Cabrery i Migsa Villasisa. O ile „Fuccbois“ ukazywali filipińską scenę konkursów piękności, o tyle serial Aam Anusorna „Call it What you Want“ (sezony 1 i 2, Tajlandia 2021) pokazał ciemniejszą stronę tajlandzkiego przemysłu BL – od operacji plastycznych, przez tajne romanse między aktorami, po wykorzystywanie aktorów przez szefów. W 2026 roku wokół tego samego tematu kręcą się trzy seriale. „Deep In“ to chiński serial wyróżniający się jakością scenariusza. Śledzi kręcenie filmu o psychiatrze i jego pacjencie, którzy zakochują się w sobie tak samo jak grający ich aktorzy. Granica między graniem w filmie a prawdziwym życiem aktorów miejscami się zaciera, ponieważ oba związki są surowo zakazane, a aktorzy bywają tak „głęboko“ w swoich postaciach, że podczas seksu zwracają się do siebie imionami granych bohaterów. Chiński serial „A Winter Sun Wakes the Wind in Spring Hills' Dream“ również ukazuje życie młodych gejów, z których część to aktorzy, a ich miłości nie stoją na przeszkodzie tylko zasady branży, ale i ich rodziny. Ten serial jest pod względem scenariusza, reżyserii, zdjęć, kolorystyki i aktorstwa na tyle wyjątkowy, że dla mnie to najlepszy serial BL, jaki kiedykolwiek powstał – jakby epicka poezja zamieniła się w epickie obrazy. Jeśli „Winter Sun“ jest najlepszym serialem BL wszech czasów, to „Payback“ z pewnością jest jednym z najlepszych tajlandzkich seriali BL, jakie kiedykolwiek nakręcono. Nie jest poetycki, lecz szokujący, brutalny, a mimo to pełen miłości i pozytywnych emocji. Streszczenie zostawię krótkie, bo większość z was i tak już ten serial widziała. Sun (Min Thanakorn) to młody mężczyzna, który dorabia się różnymi zajęciami – od dostawcy po windykatora długów – żeby opłacić leczenie matki i edukację młodszego brata. Jego brata zabija jeden z dłużników Suna, a gdy Bank (Fuaiz Thanawat), chłopak i współlokator Suna, kradnie jego pieniądze, matka Suna umiera, bo nie stać go na lepsze leczenie. Gdy Sun zauważa, że Bank, który zmienił imię na Sunny, stał się popularnym aktorem, postanawia się zemścić, wchodząc do tej samej wytwórni, Dream Entertainment, by zniszczyć karierę Sunny'ego. Przypadkiem poznaje Jaya (Toptap Jarukit), szefa Dream, który jest zarazem wpływowym i tajemniczym reżyserem Arthurem. Jay zostaje tajnym opiekunem Suna, potajemnie nadzorując i finansując jego pierwsze kroki jako aktora. Żaden z nich nie zdaje sobie sprawy, że spotkali się już wcześniej – gdy Sun w przebraniu maskotki królika uratował Jaya po tym, jak został zaatakowany. Doszło wtedy między nimi także do seksu. Droga Suna w branży pełna jest przeszkód – od nękania przez uczestników warsztatu po gwałt ze strony starych, brudnych mężczyzn, sponsorów produkcji BL, na czele z Songphonem (Claude Athaseri), którzy zmuszają młodych aktorów do seksu. Najgroźniejszym wrogiem Suna jest jednak Sunny, który sprzymierza się z Songphonem, gdy odkrywa, że Sun jest jego byłym i wyczuwa zagrożenie, jakie ten stanowi dla jego pozycji. Sunny robi dosłownie wszystko, by przypodobać się Songphonowi i utrzymać popularność – a to „wszystko“ obejmuje nawet zabicie innego aktora własnymi rękami. Suna potajemnie chroni jednak Jay, a wspierają go też jego menedżer Kajorn (Khunnote Jirapat), kolega z planu Sky (Shogun Paramee), czołowy fotograf Pakin (Boss Chaikamon), ochroniarz Suchat (Pu Yasaka) oraz wujek Jaya, Jo (Gandhi Wasuwitchayagit). Jay/reżyser Arthur ma za sobą również tragiczną przeszłość. Jego matka założyła Dream Entertainment, ale zabiła ją jej rywalka Konkiat (Kumron Jivachat). Nikt w zarządzie Dream nie wie, że reżyser Arthur jest jej synem i że wciąż potajemnie posiada większościowy pakiet udziałów w firmie. Jak to mówią, wszystko dobre, co się dobrze kończy – i to prawda w przypadku „dobrych“, jak Jay, Sun i Sky, ale nie w przypadku „czarnych charakterów“: Songphon umiera na zawał serca, Konkiat zostaje zastrzelony, a Sunny traci absolutnie wszystko. Scenariusz (Sammon i Ki Amnat), będący słabością wielu tajlandzkich seriali BL, jest tutaj znakomity. Po pierwsze, serial to thriller z kilkoma wątkami napięcia, które przyspieszają akcję i utrzymują zaangażowanie widza. Po drugie, znajdziemy tu różnorodne mroczne, poważne, brutalne i niepokojące sceny, równoważone przez momenty komicznego rozładowania oraz sceny prawdziwej przyjaźni i miłości. Po trzecie, są sceny erotyczne bardzo różnego rodzaju – namiętna miłość Jaya i Suna, brzydki gwałt oraz głęboko erotyczne sceny z udziałem Bossa, Mina i Shoguna. Wszystkie te sceny wypadają bardzo naturalnie, zarówno w negatywnym, jak i pozytywnym sensie. Po czwarte, jest tempo – w tajlandzkich serialach BL rzadko zdarza się, że po godzinie przeciętnej długości odcinka ma się wrażenie, że minęło zaledwie dziesięć minut, co oczywiście sprawia, że widz niecierpliwie czeka na kolejny odcinek. Jakość reżyserii (Woodie Pongchaiphat) widać w sposobie, w jaki fabuła przekłada się na obraz – w tym serialu zrobiono to po mistrzowsku. Widać ją też w jakości aktorstwa, bo Woodie wydobywa ze swoich aktorów świetne kreacje. Montaż wspiera tempo i budowanie napięcia. Jeden dział, o którym w recenzjach niemal nigdy się nie wspomina, to casting – tutaj nawet do mniejszych ról drugoplanowych zaangażowano śmietankę tajlandzkich aktorów BL. Min Thanakorn, niemal debiutant, jest fantastycznym aktorem. On nie gra, on **jest** brutalnym windykatorem, troskliwym synem i bratem, targanym poczuciem winy wściekłym młodzieńcem, zdeterminowanym mścicielem, wiernym przyjacielem i namiętnym kochankiem. Silny, słaby, pokorny, dominujący – Min potrafi wszystko. Jest jedna scena, która dowodzi jego ogromnego talentu – gdy stoi na krawędzi wieżowca, skupiając się przed skokiem kaskaderskim, na jego twarzy nagle pojawia się słaby uśmiech. To właśnie nazywam aktorstwem. Trudno uwierzyć, że Toptap Jarukit jest debiutantem, a jednak jest. W wywiadzie powiedział, że zamierzał zrezygnować z aktorstwa, zanim dostał rolę Jaya. Podobnie jak Min, spełnia wszystkie wymogi swojej roli – od zranionego syna brutalnego ojca i matki, która odeszła zbyt wcześnie, przez tajemniczego reżysera Arthura i namiętnego kochanka, po zdeterminowanego bojownika o odzyskanie kontroli nad projektem życia swojej matki, Dream Entertainment, i zemstę za zbrodnie tych, którzy ją zabili i próbowali ukraść Dream. Przez większość czasu jest powściągliwy, wręcz chłodny, poza intymnymi scenami z Minem. Musiałem jednak przyzwyczaić się do jego głosu, który momentami brzmiał, jakby podłożył go ktoś inny. W tym serialu role drugoplanowe są niemal tak samo ważne jak główne, i wszyscy aktorzy stają na wysokości zadania. Fuaiz Thanawat jest jednym z moich ulubionych tajlandzkich aktorów, odkąd zobaczyłem go jako dziecko w serialu „Project S: Side by Side“, a błyszczał też w „DFF – Dead Friend Forever“, „4 Minutes“ i zwłaszcza jako Wut w „Shine“. W „Payback“ ukrywa zimną brutalność swojej postaci pod anielską maską, a mimo to widz czuje, że w gruncie rzeczy to słaba, niepewna siebie osoba. Trudno nie nienawidzić Sunny'ego, ale jednocześnie szczerze go żal, bo on też jest ofiarą systemu. Shogun Paramee zrobił duży postęp od „Deep Night“, gdzie polegał głównie na swojej urodzie. W „Payback“ świetnie radzi sobie zarówno jako troskliwy, przyjazny kolega, jak i lękliwy, niemal neurotyczny aktor bojący się kamery. Pokochałem Khunnote Jirapata jako opiekuna zoo w „Caged Again“, gdzie pokazał duży talent komediowy, który ponownie prezentuje w „Payback“. Jego postać, menedżer Kajorn, przecenia samego siebie, ale jest też w pewien sposób nieśmiały. Jest kochającym ojcem i bardzo lubi swoich aktorów. W komedii kluczowy jest timing, a on ma go znakomity. Tor Atagorn gra rolę uroczego Two-O absolutnie przekonująco, a gdy zostaje zgwałcony i pobity, ma się ochotę po prostu go przytulić i chronić. Podobał mi się jako partner Dew Nitikorna w „For him“ – okropnym serialu, który obejrzałem do końca tylko dlatego, że lubiłem główną parę. Od tamtej pory zagrał tylko w krótkim serialu wertykalnym, więc cieszę się, że wrócił, i mam nadzieję, że wkrótce zobaczymy go ponownie. Ciekawie było oglądać Bossa Chaikamona w dwóch serialach emitowanych jednocześnie. W „Crazy Love, Moo-Moo“ u boku swojego stałego partnera Noeula zagrał zabawnego, bogatego, lekko naiwnego właściciela hotelu, dzięki czemu udowodnił, że potrafi też grać komedię. W „Payback“ natomiast wciela się w doświadczonego, czołowego fotografa, który pomaga Sky'owi przezwyciężyć nerwicę, ale najbardziej zapadła mi w pamięć skwierczącą erotyka, jaką prezentuje w scenach z Minem i Shogunem. Claude Athaseri gra złego starca tak, że widzom ciarki chodzą po plecach. Nie chciałoby się spotkać tego złego człowieka ani jego licznych pomagierów w ciemnej uliczce – ani nigdzie indziej. Największą nagrodą dla aktora grającego czarny charakter jest nienawiść widzów, a sądząc po komentarzach w mediach społecznościowych, postać Claude'a znienawidzili absolutnie wszyscy – i jednocześnie wszyscy chwalili jego aktorstwo. Pu Yasaka dokonuje czegoś wyjątkowego. Gdy zostaje przedstawiony jako asystent Kajorna (a zarazem ochroniarz Suna), jest pośmiewiskiem całego serialu. Ale w scenach akcji zamienia się w tornado, a w tych kilku chwilach, gdy widzimy go z matką Jaya, a później z samym Jayem, wierzy się, że jest skupionym i godnym zaufania ochroniarzem i przyjacielem. Najlepsze zostawiłem na koniec – Gandhi Wasuwitchayagit. Kurczę, ten facet potrafi grać. Był rewelacyjny w dość tajemniczych, niejednoznacznych rolach w „Spare me Your Mercy“ i „Leap Day“, oraz przerażająco zły w „Shine“, ale tutaj doskonale wciela się w nieco szalonego, lecz troskliwego wujka Jo. Jego sceny to jedne z najlepszych momentów serialu, który i tak jest pełen takich momentów. Podsumowując: „Payback“ to serial, którego nie można przegapić. Nie jest dla osób o słabych nerwach i zawiera sceny, które ranią widza tak samo, jak musiały – dosłownie – ranić aktorów. Ale to smutno realistyczne spojrzenie za kulisy branży pełnej blasku, znakomicie zrealizowane pod każdym względem.