Serge Lifar

Siergiej Lifar (ukraiński: Сергій Михайлович Лифар, Serhіy Mуkhailovуch Lуfar) (15 kwietnia [stary styl 2 kwietnia] 1905 - 15 grudnia 1986) był ukraińskim tancerzem baletowym i choreografem, słynnym jako jeden z największych tancerzy baletowych XX wieku. Oprócz bycia tancerzem, Lifar był także choreografem, reżyserem, pisarzem, teoretykiem tańca i kolekcjonerem. Jako mistr baletu Opery Paryskiej w latach 1930 - 1944 i 1947 - 1958 poświęcił się przywracaniu poziomu technicznego Baletu Opery Paryskiej, przywracając mu miejsce jako jednej z najlepszych kompanii na świecie. Lifar urodził się w Kijowie, Imperium Rosyjskie. Jego oficjalny rok urodzenia to 1904 (jak na ukraińskiej znaczku z 2004 roku upamiętniającym jego stulecie). Stał się uczniem Bronisławy Nijinskiej w jej studiu baletowym „Szkoła Ruchu” w Kijowie w 1920 roku. W 1921 roku opuścił sowiecką Rosję i zwrócił uwagę Sergieja Diagilewa, który wysłał go do Turynu, aby poprawił swoją technikę z Enrico Cecchettim. Zadebiutował w Balet Russe w 1923 roku, gdzie został pierwszym tancerzem w 1925 roku. Lifar uważany był za następcę Nijinskiego w Balet Russe. Został obsadzony w wieku 21 lat obok Tamary Karsaviny w Romeo i Julii Nijinskiej (1926, muzyka Constanta Lamberta); Karsavina miała dwa razy więcej lat. Stworzył wiodące role w trzech baletach Balanchine'a dla Balet Russe, w tym Kot (1927), z muzyką francuskiego kompozytora Henria Saugueta i na motywach bajki Ezopa, która zawierała słynne wejście Lifara na „rydwanie”, tworzonym przez jego męskich towarzyszy; Oda Léonida Massinea i Apollon Musagète (1928) z muzyką Strawińskiego przedstawiającą narodziny greckiego boga Apollina i jego spotkanie z trzema muzą, Kalliopą, Polihymnią i Terpsychorą; oraz Syn marnotrawny (1929) z muzyką Sergeja Prokofiewa, ostatni wielki balet ery Diagilewa. Po śmierci Diagilewa w 1929 roku, Lifar w wieku 24 lat został zaproszony przez Jacquesa Rouchégo, aby objąć dyrekcję Baletu Opery Paryskiej, który popadł w ruinę pod koniec XIX wieku. Lifar dał kompanii nową siłę i cel, inicjując odrodzenie baletu we Francji, i zaczął tworzyć pierwsze z wielu baletów dla tej kompanii. Były one od razu udane, takie jak Stworzenia Prometeusza (1929), osobista wersja Spectre de la Rose (1931); i Popołudnie fauna (1935); Ikarys (1935), z kostiumami i dekoracjami od Picassa; Istar (1941); i Suite en Blanc (1943), który nazwał balet neoklasycznym. W ramach swojego wysiłku na rzecz ożywienia tańca Lifar uważał, że podstawowe zasady baletu - w szczególności pięć pozycji stóp - ograniczają mobilność tancerza. Skodyfikował dwie dodatkowe pozycje, znane jako szósta i siódma pozycja, z nogami obróconymi w środku, a nie na zewnątrz jak w pierwszych pięciu pozycjach. Szósta i siódma pozycja nie były wynalazkami Lifara, ale ożywieniem pozycji, które już istniały w XVIII wieku, gdy istniało dziesięć pozycji stóp w baletach klasycznych; ich użycie jest ograniczone do choreografii Lifara.