Fair Play Fair Play

Fair Play ciągle zwiększa napięcie, z paranoją, strachem i zdradą eksplodującymi w stresującym i dobrze zrobionym finale.

Niesamowite, jak jeden film może być przewidywalny, mało prawdopodobny i niedorzeczny jednocześnie, ale debiutancki film scenarzystki i reżyserki Chloe Domont potrafi z łatwością połączyć te trzy żałosne cechy. Ten rzekomy thriller psychologiczny pogarsza się z minuty na minutę, gdy pełen dziur w fabule opowieść zmienia się z nudnego tajnego romansu w przesadzoną walkę o ego, gdy jeden partner niespodziewanie zostaje awansowany nad drugim w prestiżowej firmie Wall Street. Sposób, w jaki to się odbywa, jest jednak w dużej mierze śmieszny, pomimo podtekstu, który ma pewną wartość (nawet jeśli jest trochę banalny w dzisiejszych czasach). Film mógłby być bardziej wart obejrzenia, gdyby obaj protagonistowie (Phoebe Dynevor, Alden Ehrenreich) nie byli tak wewnętrznie odpychający i nie grali z takimi przesadnymi aktorskimi występami, jakie widziałem od dawna. To wszystko jest pogarszane przez jeden z najgorszych scenariuszy, jakie ostatnio widziałem, z prawie tak wulgarnym, niepotrzebnie brudnym językiem jak w filmie „Wilk z Wall Street” (2013). Połącz te cechy razem, a dostaniesz absolutne dzieło kompletnego świństwa, które sprawia, że wieczorne opery mydlane z lat 80. wyglądają jak epickie opowieści. Faktycznie, jeśli chodzi o to, jak ten film wypada, mogę powiedzieć tylko „Niesprawiedliwe.”

Fair Play to emocjonalnie naładowane badanie miłości, ambicji i dynamiki płci. Chloe Domont przemyślnie porusza te tematy, podkreślając uprzedzenia, z którymi borykają się sukcesyjne kobiety, osobiste wyzwania par pracujących w tej samej przestrzeni i nieuniknione wrażliwości, które wynikają z tych scenariuszy. Oddane występy Phoebe Dyvenor i Aldena Ehrenreicha sprawiają, że film staje się porywającym doświadczeniem, podkreślając przemyślane przesłania o polityce płci i poszukiwaniu równego uznania opartego na zasługach, a nie płci. Dramatyczne zakończenie zasługuje na gorącą debatę...