Avatar: Ogień i popiół Avatar: Fire and Ash

PEŁNA RECENZJA BEZ SPOILERÓW @ https://movieswetextedabout.com/avatar-fire-and-ash-movie-review-james-cameron-finds-himself-between-technical-brilliance-and-creative-stagnation/ „Avatar: Ogień i popiół pozostawia we mnie mieszane uczucia — podziw dla technicznego kunsztu z jednej strony i twórcze wyczerpanie z drugiej. To film, który żyje rozmachem, skalą i technologiczną odwagą, ale nie robi kroku naprzód, jakiego potrzebowała fabuła, by stać się zapadającą w pamięć samą w sobie. Kino nie może być tylko pokazem technologii — potrzebuje bohaterów, których losy odczuwamy jak własne, tematów zgłębionych na poważnie i historii, które nie poprzestają na powielaniu dawnych sukcesów. Są tu fascynujące wątki — żal Neytiri, boska izolacja Kiri, wrogie przekonania Varang — ale giną pod cyniczną konstrukcją i nieuzasadnionymi zwrotami fabuły, które czynią seans naprawdę frustrującym. Niejasność co do losu niektórych postaci i zastój części wątków budzą we mnie obawę, że kolejne filmy pójdą tą samą drogą. James Cameron to niekwestionowany wizjoner, ale wygląda na to, że zapomniał, iż aby płomień wciąż jasno płonął, potrzebuje nowego paliwa, a nie tylko popiołu wczorajszego dnia.“ Ocena: C

Jedną z pierwszych rzeczy, które zwróciły moją uwagę w tym filmie, było to, jak „kobiecy" był w najlepszym tego słowa znaczeniu. Niemal każda ważna postać kobieca ma władzę, wpływ lub autorytet: matriarchini Tulkunów, Ronal, klan Tonowariego poprzez wpływ Ronal, Kiri, generał Ardmore, Varang, a przede wszystkim Neytiri, która po pierwszym filmie w końcu zyskała ekranową obecność, na jaką zasługiwała. W różnych klanach i frakcjach kobiety wyraźnie mają więcej władzy niż mężczyźni, a ten wybór tematyczny wydaje się zamierzony i odświeżający. Wizualnie film jest po prostu oszałamiający. Ogromne sceny należą do najbardziej imponujących, jakie kiedykolwiek stworzył James Cameron. Bridgehead City i Zatoka Przodków zapierają dech w piersiach, a po raz pierwszy od oryginalnego Avatara nie odczuwałem tego nienaturalnego rozdźwięku między materiałem aktorskim a CGI. W Istocie wody Spider czasem sprawiał wrażenie, jakby nie do końca pasował do kadru — tutaj ten problem całkowicie zniknął. Ludzka technologia wciąż jest absurdalnie efektowna. Okręty podwodne, statki powietrzne, jednostki pływające i maszyny przemysłowe są zarazem przerażające i fascynujące. Cameron wciąż wie, jak sprawić, by narzędzia ludzkiej destrukcji wyglądały wizualnie uwodzicielsko. Więź między Kiri a Spiderem zostaje wreszcie oficjalnie przypieczętowana i ten wątek stanowi jeden z emocjonalnych fundamentów filmu. Spider szczególnie zyskuje na zwiększonej uwadze — po tym, jak w Istocie wody był w dużej mierze zepchnięty na dalszy plan, tutaj wchodzi w centrum fabuły. Scena, w której Kiri daje mu zdolność oddychania powietrzem Pandory, jest naprawdę pełna napięcia, nawet gdy można się domyślić, do czego zmierza. Rozwój Lo'aka to jedno z największych ulepszeń względem poprzedniego filmu. W Istocie wody nie byłem jego fanem — sprawiał wrażenie lekkomyślnego, nieświadomego konsekwencji swoich czynów. Tutaj jego dojrzewanie wydaje się zasłużone i głęboko poruszające. Jego próba samobójcza jest w danym momencie szokująca, ale z perspektywy czasu boleśnie ma sens. Jake fatalnie radzi sobie ze śmiercią Neteyama i przenosi większość swojego żalu i winy na Lo'aka, stając się emocjonalnie nieobecnym, a często okrutnym ojcem. Moment, w którym Jake w końcu mówi Lo'akowi, że jest z niego dumny, to jeden z najbardziej satysfakcjonujących momentów filmu. Varang i Lud Popiołu to naprawdę przerażający antagoniści. Wojownik Mangkwan, który staje się zamachowcem-samobójcą, by zniszczyć statek Windtraderów, to jedna z najbardziej mrożących krew w żyłach scen filmu, podobnie jak scena, w której przecinają Na'vi kuru. Sama Varang jest wyjątkową czarną charakterem. Jej wściekłość ma korzenie w stracie i głodzie, w dzieciństwie ukształtowanym przez zniszczenie i porzucenie. Nie wierzy, że Eywa kogokolwiek ocali, a jej trauma pcha ją raczej ku zagładzie niż ku uzdrowieniu. Jest przekonująca właśnie dlatego, że jest tak zranioną postacią. Quaritch wciąż pozostaje jedną z najciekawszych postaci franczyzy. Od upierania się, że „nie jest już tym człowiekiem", stopniowo przechodzi do zaakceptowania siebie jako ulepszonej kontynuacji swojego ludzkiego ja. Słowa Jake'a wypowiedziane w chwilach, gdy nie próbują się nawzajem zabić, wyraźnie dają mu do myślenia. Jego relacja z Varang wydobywa z obojga to, co najgorsze, ale bardziej przypomina sojusz z konieczności niż prawdziwą więź. Quaritch coraz bardziej przypomina ducha z niedokończonymi sprawami, napędzanego wszczepioną potrzebą zniszczenia Jake'a Sully'ego, nawet gdy nie służy mu to już do niczego. Scena, w której Jake zostaje schwytany i wystawiony na pokaz przez ludzi, jest niezwykle skuteczna. Podglądactwo tłumu sprawia, że czuje się to duszące, jakby widz sam był uwięziony w tej klatce razem z nim. Słowa Jake'a skierowane wtedy do Quaritcha mrożą krew w żyłach. Powrót Neytiri do centrum wydarzeń to kolejny z najlepszych momentów. Scena, w której uwalnia Jake'a, to czysta katharsis, przypominająca, dlaczego pozostaje jedną z najsilniejszych postaci franczyzy. Film sprawdza się wyjątkowo dobrze jako bezpośrednia kontynuacja Istoty wody. Nie ma potrzeby zatrzymywania się przy ciężkiej ekspozycji, i choć może to sfrustrować niektórych widzów, wzmacnia to poczucie, że jest to naprawdę część druga, a nie samodzielny rozdział. W tym sensie Ogień i popiół retroaktywnie wzmacnia Istotę wody, która zakończyła się w nieco niedokończonym miejscu. Odkrycie dotyczące Kiri wydaje się nieuniknione i satysfakcjonujące. Jest klonem awatara Grace, bez ojca, i wydaje się być wcieleniem Eywy, a przynajmniej jej fizyczną manifestacją. Decyzja o nadaniu Eywie twarzy przypominającej Kiri pięknie wzmacnia tę ideę. To powiedziawszy, film nie jest pozbawiony wad. Kilka kluczowych zwrotów fabularnych przypomina recykling poprzednich filmów, zwłaszcza finałowa bitwa. Ludzie wpadają w zasadzkę, Na'vi początkowo zyskują przewagę, zostają przytłoczeni przewagą ogniową, Eywa interweniuje poprzez dziką faunę, a kulminacja kończy się osobistym pojedynkiem Jake'a i Quaritcha, tym razem z udziałem Spidera jako trzeciej obecności. Porwania również pozostają nadużywanym środkiem narracyjnym. Wiele postaci drugoplanowych cierpi z powodu ambicji filmu. Tsireya, Ronal, Tonowari, Aonung i Rotxo byli niezbędni w Istocie wody, tutaj jednak w dużej mierze zepchnięci na margines. Śmierć Rotxo wydaje się szczególnie niedopracowana i nieco tania. Rozczarowuje też wątek Ronal — zostaje w dużej mierze sprowadzona do ciąży, a ostatecznie śmierci, mimo silnej obecności w poprzednim filmie. Tonowari niemal nic nie ma do zrobienia. Windtraderzy to kolejna zmarnowana szansa. Peylak grany przez Davida Thewlisa ledwie się pojawia, a cała grupa znika z fabuły zbyt szybko. Nie wiadomo nawet, czy Peylak przeżył, a ta niejasność wydaje się niezasłużona. Powtarza się też problem, w którym całe grupy postaci znikają podczas wielkich bitew. Podobnie jak Metkayina zniknęli podczas kulminacji Istoty wody, tak i tutaj pozornie paruje ogromna liczba Na'vi, choć w konsekwencjach wyraźnie żyją. Norm i Max radzą sobie nieco lepiej niż wcześniej, ale poprzeczka była wyjątkowo nisko. Biorąc pod uwagę odkrycie, że Norm ma rodzinę Na'vi, frustruje fakt, że ten wątek nie jest dalej rozwijany. Zakończenie wydaje się mniej kompletne niż w Istocie wody. Brakuje ważnych reakcji i konsekwencji — na przykład tego, że Tsireya i Tonowari dowiadują się o śmierci Ronal, losu pozostałych żołnierzy RDA czy sposobu, w jaki uciekają Quaritch, Varang i Mangkwan. Choć przyjęcie Spidera do społeczności Na'vi jest emocjonalnie satysfakcjonujące, nie rekompensuje w pełni nierozwiązanych wątków. Patrząc w przyszłość, pojawia się wiele intrygujących pytań. Co stało się z Quaritchem i Varang, zwłaszcza biorąc pod uwagę widoczny strach Varang przed Kiri? Czy Ardmore żyje? Kim jest „przewodniczący", o którym wspomina Selfridge? Czy Garvin nagrywał uwięzienie Jake'a i czy to nagranie mogłoby zostać wykorzystane, by zdemaskować RDA na Ziemi? Dlaczego Eywa ma twarz i dlaczego przypomina Kiri? I jak długo Quaritch realistycznie może pozostać głównym antagonistą, skoro coraz bardziej oddala się od ludzkiego dowództwa? Przyszłość Spidera jest szczególnie niepokojąca. Neytiri w ostatnich dwóch filmach wielokrotnie próbuje go zabić, a Jake usiłuje dokonać na nim rytualnej egzekucji. Jego pytanie „Nadal mnie kochasz?" jest wręcz łamiące serce. Pragnie rodziny, a mimo to oboje jego rodzice niemal go zamordowali. Jego więź z Quaritchem tylko wszystko komplikuje, tworząc emocjonalny zamęt, który wydaje się celowy i bolesny. Ogólnie bardzo pokochałem Ogień i popiół. Jest piękny, emocjonalnie skuteczny i ambitny aż do przesady. Próbuje żonglować zbyt wieloma postaciami i wątkami, a niektóre z nich nieuchronnie na tym cierpią. Podobnie jak oryginalny Avatar, ten film ogromnie zyskałby na rozszerzonej wersji z przywróconymi scenami. Ledwie odczuwa się w nim trzy godziny, co sugeruje, że sporo materiału zostało na stole montażowym. Ogień i popiół sprawdza się najlepiej, gdy patrzy się na niego jako na drugą połowę Istoty wody, a nie samodzielny film. Razem tworzą bogatszą, bardziej spójną opowieść o żalu, odpowiedzialności i oporze. Nawet jeśli Avatar 4 i 5 nigdy nie powstaną, mam nadzieję, że przynajmniej otrzymamy rozszerzone wydania, które w pełni rozwiną to, co już mamy. Mimo swoich wad i choć nie opowiada szczególnie oryginalnej historii, opowiada ją pięknie, a emocje trafiają dokładnie tam, gdzie powinny.

Daję 5/10, bo te 5 gwiazdek należy się stronie technicznej. Film ma niesamowite efekty, zwłaszcza jeśli oglądać go w 3D. Jest wizualnie piękny, ale reszty 5 gwiazdek nie dam ze względu na narrację i przekaz ideologiczny. Film przedstawia nas - ludzkość - jako złą, podbijającą rasę, po prostu złą. Owszem, popełniliśmy w przeszłości wiele błędów i nie jesteśmy idealni, ale nie jesteśmy aż tak źli i robimy też wiele wspaniałych, dobrych rzeczy, tylko że ludzie w Hollywood (ci liberałowie) chcą, żebyśmy sami siebie nienawidzili, czuli się winni, mówili, jacy jesteśmy źli. Ci, którzy forsują ten przekaz, są opętani samonienawiścią i poniżaniem. To właśnie oni chcą dzielić ludzi. W filmie słyszymy nawet, jak ci plemienni kosmici nazywają nas "różowymi tyłkami" i jak nas nienawidzą. Myślę, że wszyscy wiemy, co się tu dzieje, to ta sama lewicowa narracja i ich propaganda.

Pierwszy film to klasyka i to dzięki niemu kina 3D znów stały się fenomenem. Ta część przywróciła tę samą magię co oryginał, oferując ponownie prawdziwą jazdę kolejką górską. Muzyka była znakomita, niemal tak dobra jak w pierwszym filmie. Klimat jest mroczny, mroczny i emocjonalny, ale mocno zbudowane postacie zapewniły świetnie poprowadzoną fabułę. Fan service dla Disneya został wyjątkowo dopracowany i należą się za to brawa. Poziom nawiązań do realnych problemów społecznych jest podkręcony do maksimum, podobnie jak w wielkich projektach Camerona (Terminator, Obcy, Titanic), ale to epicka trylogia na wzór oryginalnych Gwiezdnych wojen czy Władcy Pierścieni, więc nie brakuje tu też silnych tonów biblijnych i duchowych.

Ogólnie uważam, że to naprawdę dobry film, jakiego już zacząłem oczekiwać po tej serii — to prawdziwy emocjonalny rollercoaster. Zdjęcia i grafika są wyjątkowe, chwilami wręcz zapierają dech w piersiach, i naprawdę każą się zastanowić, czy taki świat mógłby naprawdę istnieć. Trzymało mnie to w napięciu, mimo że momentami było trochę rozwlekłe. Podobały mi się role córki i syna, dzięki którym to coś więcej niż zwykły film wojenny — coś w rodzaju historii dorastania, która dodaje mu trochę inny charakter i chwilami mocno porusza emocjonalnie. Zdecydowanie obejrzałbym to jeszcze raz i polecam. Ogólnie świetny film, który trzeba zobaczyć, ale wcześniej znajdźcie czas na pierwsze dwie części.

Przypuszczam, że skoro z góry mówi się nam wszystkim, że to będzie tylko trzecia część franczyzy, nie możemy być zaskoczeni, że fabuła tak naprawdę nigdzie nie zmierza. W istocie nie ma tu zbyt wiele fabuły — to po prostu przedłużenie poprzedniej odsłony z rozwiązaniem niemal dokładnie kopiującym Istotę wody z 2022 roku. Jake i Neytiri muszą pogodzić się z następstwami tamtej bitwy, a ona ma spore problemy ze Spiderem (Jack Champion), którego wolałaby po prostu zabić, niż dalej się nim zajmować. Tymczasem wojownicza Varang — która mogłaby dać popalić nawet Boudice — prowadzi swój lud Mangkwan w dążeniu do przejęcia terenu kosztem bardziej pokojowych frakcji Na'vi. Wreszcie awatar pułkownika Quaritcha wykonuje rozkazy generał Ardmore (Edie Falco), próbując jednocześnie odnowić więź ze swoim synem (Spiderem). Pan Cameron najwyraźniej nie zarobił na tych filmach dość, by kupić temu chłopakowi porządne baterie do maski umożliwiającej oddychanie na tej niebieskiej planecie, co szybko sprawia kłopoty jemu i jego przyjaciołom, gdy miejscowi i przybyli wrogowie łączą siły w planie nie tylko ponownego schwytania Jake'a, ale i wydobycia sporej ilości eliksiru wytwarzanego przez potężne Tulkuny, gdy niemal cały ich gatunek gromadzi się w dość trudnej do obrony zatoce. Jak zwykle Lo'ak robi swoje, ale być może właśnie jego więź z Payakanem, w połączeniu z nadmiernym uzależnieniem ludzi od technologii, pomoże przekonać boginię Na'vi Eywę, by zainterweniowała, zanim wszyscy zostaną wybici. Poza wprowadzeniem Varang tak naprawdę niewiele tu odróżnia ten film od poprzednich. Akcji jest sporo, symbiotyczna relacja między ludźmi a ich neuronowo połączoną planetą jest dalej rozwijana i uważam, że ciężar fabuły przesunął się bardziej w stronę młodszych postaci, gdy Jake i Neytiri ustępują miejsca Lo'akowi, Spiderowi i wspaniałym morskim istotom. Nie ma wątpliwości, że to kino widowiskowe najwyższej próby, jest tylko odrobinę zbyt powtarzalne. Istnieje ograniczona liczba scenariuszy typu „z deszczu pod rynnę" — schwytanie, ratunek, ponowne schwytanie... — zanim fabule zabraknie tchu. Champion ponownie przypomniał mi lianowego bohatera z lat 40., Johnny'ego Sheffielda, energicznie reprezentując rasę ludzką przez cały film, ale poza tym charakterystyka postaci wydała mi się nieco mdła, bo większość ciężkiej pracy wykonują efekty wizualne. To piękne dzieło do oglądania na dużym ekranie, ze wzruszającą i rozmachową ścieżką dźwiękową Simona Frenglena, ale przy ponad trzech godzinach seansu chwilami trudno mi było utrzymać uwagę — i czy naprawdę jesteśmy bliżej oryginalnej linii fabularnej na przygodę z 2029 roku?

Obejrzałem ten film w zeszłym tygodniu. Efekty wizualne były zachwycające, ale fabuła była pełna kliszy i nie odeszła od schematu drugiej części, więc moja ocena jest niższa niż dla pierwszego i drugiego filmu.

To było naprawdę bardzo dobre, no cóż, nic nie przebije tego z 2009 roku, ale ta część jest tak samo dobra jak druga, więc znowu 8/10 gwiazdek.

Podobał mi się ten film. Nie był ani za długi, ani za krótki. Ani przez chwilę się nie nudziłem. Myślę jednak, że to w zasadzie ten sam poprzedni film, tylko z mniejszą ilością wody. Ten film nie wnosi nic nowego.

Avatar wciąż wynosi efekty specjalne na najwyższy poziom. Finałowa bitwa była jedną z najbardziej szalonych scen, jakie kiedykolwiek widziałem. Z drugiej strony fabuła wciąż daje mi poczucie jakiegoś familijnego serialu Disneya.

Obejrzałem Avatara 3 razy: Ogień i popiół i daję mu jednoznaczne A+ 🔥 Wizualia? Powalające – Pandora nigdy jeszcze nie wyglądała tak żywo, każdy płomień i każda fala wyglądają autentycznie 😍 Zakończenie odebrało mi mowę – emocjonalne, epickie i idealnie zapowiada to, co dalej. James Cameron znów tego dokonał... właśnie dlatego chodzimy do kina! 👏✨

Trzy gwiazdki na pięć, które (ledwo) dałem temu filmowi, zawdzięczam wyłącznie scenerii, efektom specjalnym i akcji. Reszta jest w najlepszym razie przeciętna. Po pierwsze, duża część filmu to w gruncie rzeczy przeróbka drugiej części. Owszem, dodali Ash People, ale reszta jest w dużej mierze bardzo podobna. Znowu oglądamy RDA polujące na pandorańską wersję wielorybów, a nastawienie tych „wielorybników” jest tak przesadzone i nierealistyczne, że wyraźnie ciągnie film w dół. To był ten sam stereotyp „wielkie firmy są złe” doprowadzony do nowych skrajności. Ten banał zdążył się w Hollywood mocno zestarzeć. Po drugie, wrócili niemal wszyscy naprawdę irytujący bohaterowie, po których miałem nadzieję, że rzeczywiście zniknęli – pułkownik, głupkowaty menedżer i najgorszy ze wszystkich, durny „wielorybnik”. Wszyscy byli po prostu irytujący i moim zdaniem powinni zostać poza fabułą. Leniwe pisanie, niezdolne stworzyć choć kilku (dobrych) nowych czarnych charakterów. Cóż, jeden nowy czarny charakter się pojawił – królowa Ash People. Szczerze mówiąc, była jedyną choć trochę interesującą postacią w całym filmie. Miała w sobie odrobinę klimatu Mad Maxa. Bohaterowie, czyli Jake i Neytiri, byli w większości irytujący. Jake'owi szczególnie brakowało charyzmy i zdecydowanie nie emanował bohaterską energią. Fragment, w którym rozważał zabicie niewinnej osoby, by „chronić” planetę (co od początku było całkowicie fałszywym uzasadnieniem), ostatecznie zdyskwalifikował go w moich oczach jako bohatera. Ciągłe łagodzenie, ukrywanie się, unikanie walki i ogólny pacyfistyczny nonsens – zarówno ze strony Jake'a, jak i innych ludzi, a przede wszystkim stworzeń planety – irytował już w poprzednim filmie i irytuje nadal w tym. Wreszcie finałowa bitwa, w której oba plemiona najpierw łatwo rozgromiły RDA, tylko po to, by w ciągu kilku minut zostać całkowicie pokonanymi po przybyciu Ash People. Znowu leniwe pisanie. Potem powtórzyli już raz wykorzystany pomysł, że dzika fauna planety zareaguje jak w pierwszym filmie, i nagle wszystko się ułożyło. Znowu leniwe pisanie. Mogłoby to być świetne, gdyby obudzili jakiegoś ogromnego, niewidzianego wcześniej mega-drapieżnika, ale zamiast tego dostaliśmy kilka skaczących kałamarnic? Przeciętnie. Jak napisałem, cała przyjemność z tego filmu wynikała dla mnie ze scenerii, efektów specjalnych i sekwencji akcji. To naprawdę piękny film. Fabuła jest jednak leniwa, miejscami irytująca i zdecydowanie przeciętna.

78/100 W zasadzie kulminuje wojną pięciu armii — leśnego plemienia Omatikaya, rafowego plemienia Metkayina, Tulkunów, plemienia popiołu i Ludzi Nieba. Przy czasie trwania znacznie przekraczającym trzy godziny, z przyjemnością mogę powiedzieć, że tempo było znakomite i nie zmarnowano ani minuty. Choć oczywiście nie brakowało wizualnych smaczków, skupienie się na fabule, indywidualnych dramatach postaci, polityce i narastającej wojnie było mile widzianą odmianą od samego wpatrywania się w ładny obraz. Sceny akcji były fantastyczne i ekscytujące, a pokochałem każdą postać. Na koniec, nie mogę się doczekać kolejnych części. -- DrNostromo.com

Nawet Shakespeare'owski Poloniusz skarżył się księciu Hamletowi, że mowy wędrownych aktorów w greckich tragediach były zbyt długie — a ponad cztery wieki później wciąż jest coś do powiedzenia na temat testowania cierpliwości widowni. Łącznie widzowie musieli spędzić ponad 9 godzin na Pandorze Jamesa Camerona w jego filmach **AVATAR** — z powalającymi efektami specjalnymi opowiadającymi o rdzennych Na'vi, próbujących zachować swój sposób życia wobec międzygalaktycznego kolonializmu zdeterminowanego wyzyskać ich zasoby. To nie jest aż tak brutalne jak faktyczne podbicie Kongijczyków przez Leopolda II pod koniec XIX wieku podczas handlu kauczukiem — ale przesłanie ekologiczne było w niezbyt subtelnym pierwszym filmie Camerona, który zarobił ponad 2 miliardy dolarów w box-offisie, jasne jak słońce. **Istota wody** z 2022 roku zawłaszczyła kulturę Maorysów i slang nastolatków z wysp Pacyfiku, z ich „kuzynem" i „bracie" — określeniami czułości, które Cameron oczekiwał, że publiczność zaakceptuje jako autentyczne, powszechne zwroty Na'vi. W 2022 roku nie kupiłem tego — dialogi wydały mi się mdłe i irytujące. Mimo to jest to James „Widowiskowy" Cameron — a jeśli jest w czymś dobry, to w reżyserowaniu scen akcji i oszałamiających efektów wizualnych. W **AVATAR: OGIEŃ I POPIÓŁ** — (który mogłem obejrzeć w IMAX 3D) fabuła zagłębia się bardziej w dzieci Jake'a Sully'ego (Sam Worthington) i Neytiri (Zoe Saldana) po wydarzeniach z **ISTOTY WODY**, które mocno ciążą na temacie rodziny, jedności i przetrwania. Ale to też te same tematy co w drugim filmie — i w tym właśnie tkwi główny problem **OGNIA I POPIOŁU** — zaczyna to sprawiać wrażenie tego samego dania podanego z inną przybraniem. W tym zbyt długim drugim sequelu wciąż obecne są te same obawy dotyczące odradzającej się ludzkiej armii celującej w nieskażone powietrze, ziemię i morza — a ta sama galeria czarnych charakterów wraca po raz trzeci polować na potomstwo Worthingtona i Saldany, dowodzona przez pułkownika Milesa Quaritcha granego przez Stephena Langa, który jak zły grosz wciąż powraca, by siać spustoszenie na Pandorze. Ale tym razem Cameron odkłada na bok gloryfikację szlachetnego dzikusa i przedstawia publiczności skorumpowany i równie wojowniczy Lud Popiołu Na'vi, na czele z Varang (Oona Chaplin), która przez cały film paraduje z uśmieszkiem i warczącymi konfrontacjami z Saldaną, nosząc charakterystyczny, ozdobny nakrycie głowy przywodzące na myśl Wayne'a Knighta zaatakowanego w **PARKU JURAJSKIM**. Gdy Varang Chaplin nieuchronnie łączy siły z Quaritchem Langa, by ponownie stawić czoła Worthingtonowi i Saldanie — otrzymujemy niesamowite sceny akcji — które, jak zawsze, są mocne stylistycznie, ale ubogie w treść. Nie znienawidziłem tego filmu — to niesamowite, co Cameron potrafi zrobić z budżetem porównywalnym do PKB małego kraju trzeciego świata — ale przedstawienie drugoplanowych postaci Na'vi, podobnie jak w **ISTOCIE WODY**, wydawało się mniej emocjonalne niż postaci głównych Na'vi, przez co trudniej mi było odróżnić je od innych postaci Na'vi w niektórych scenach o pustych wyrazach twarzy. Zastanawiam się, ile kodu poświęca się drugoplanowej obsadzie w kwestii tych komputerowo renderowanych mimik twarzy — i założę się, że znacznie mniej niż w przypadku Saldany, Langa i Worthingtona. Te filmy **AVATAR** były wizualnymi triumfami — ale w epoce ekranów wygaszaczy AI i cyfrowych obrazów, które coraz bardziej wystawiają na próbę naszą zdolność odróżnienia tego, co realne, od tego, co nie, nowość, którą Cameron jako wizjonerski reżyser dotąd się cieszył, może stawać się coraz mniej widowiskowa i zachwycająca. (To ironiczny rozwój wydarzeń w branży rozrywkowej, biorąc pod uwagę, że filmy Camerona z serii **TERMINATOR** — zwłaszcza **T2** — ostrzegały społeczeństwo przed niebezpieczeństwami sztucznej inteligencji.) Nie zrozumcie mnie źle — naprawdę kocham wcześniejszą twórczość Camerona i chciałbym zobaczyć, jak zabiera się za inne historie w swojej niezwykle bogatej wyobraźni — w tym za sequel **PRAWDZIWYCH KŁAMSTW**, kolejny film **ALITA** i inne. Nie widzę w tym wielkiej tragedii, jeśli **AVATAR: OGIEŃ I POPIÓŁ** okaże się jego ostatnią podróżą na Pandorę (niezależnie od tego, że napisane są już dwa kolejne sequele, czekające w kolejce, prawdopodobnie w zależności od wyników box office tego filmu) — a przekazanie tego komuś innemu, powiedzmy Guillermo del Toro, mogłoby tchnąć w te filmy nowe życie tak, jak zrobił to Irvin Kershner dla franczyzy **GWIEZDNYCH WOJEN** filmem **IMPERIUM KONTRATAKUJE**.